1.監督になったきっかけはなんですか？

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アニメーションの企画や絵コンテを

中学生の時から作ってはいたのですが、

大学で入った映像サークルでPCの使い方を教えてもらって、

映像を作り始めたのがきっかけです。

2.影響を受けた作品、監督

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リトルダンサー、アメリ、ジャン=ピエール・ジュネ、小津安二郎

岩井俊二、中島哲也、堤幸彦、新海誠、細田守、渡辺歩、今敏など

3.どんな時にアイディアが生まれるか

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カフェをいくつか巡って、頭の中にあるものをノートなどに

一旦出し切って、カフェを出た後、歩いている時に閃くことが多いです。

4.好きな言葉

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「映語」

映画と英語を足して勝手に作った造語ですが、

映像という文法を使って伝える感情表現手段をそう呼んでいます。

言語では伝えられない感情のようなものを乗せられるのと、

言語に頼らず、世界中のたくさんの人と感情を共有できる言葉だと

思っています。

5.近年の日本映画について思うこと

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いい意味でも悪い意味でも、商品的になってしまって、

作家性の強い映画が減ったような気がします。

産業として安心して観れる映画が増えたとは思いますが、

一方で消費速度も速くなってしまっているのかもしれません。

短編映画が好きなので、ジャムフィルムズみたいな

短編オムニバスみたいな作品が増えるといいなと思います。

6.作品制作についてのこだわり

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作っている作品によって変わってきますが、

大まかに

作品としての強度があるか？

レイアウトや色味が美しいか？

物語として普遍性があるか？

その物語を描くために使用している映像文法が適切か？

といったことを気にしつつ制作しています。

7.若い頃から貫いてきた思い

人の時間は有限なので、

作品制作にできるだけ能力パラメータを全振りする。

8.将来どんな監督に

一本でも誰かの心にずっと残り続ける

心に寄り添うような作品を作り続けたい。

9.今後どのような作品を作りたいか

尺の長さでまだ45分以上の経験を

したことがないので、もう少し長尺で

テーマを語りたい。

10.現場でのスタッフとのコミュニケーション

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アニメの現場ではスタッフが一堂に会することはなく、

会わないスタッフも多いので、

絵コンテが、最初で最後のコミュニケーションであり、

「魂の申し送り」だと思って、できるだけ思いを注ぎ込んでいます。

また、やり取りできるスタッフとはかなり話すようには

しています。提案などしてもらって取り入れることが多いです。

11.験担ぎなどしているか？している場合は内容教えて。

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特にしていません。

12.映画監督という仕事の面白いこと、苦労する部分

映語によるコミュニケーションだと思います。

誰の心の中にもなかった物語、世界を生み出せる楽しさ。

自分の心の中の感情の機微が、誰かに伝わること。

表現しようとしていることと、映像文法が一致した時楽しいです。

苦労とかはあまり思ったことはないです。

大変な状況があれば、

今の状況を逆手に取れないかなと考えるようにしています。

13.壁にぶつかった時の乗り越え方

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壁に対するいくつか現実的な手段を考えて、その際のメリットデメリットを

書き出して、後から後悔しない道を選びます。

14.自分はどんな人間だと思う？

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一見、穏やかに見えるけど、狂ってると周りに言われることがありますが、

自分ではわかりません。